Beroemde skilders het dikwels fassinerende lewens buite hul bekende meesterstukke gelei. Terwyl hul kuns wêreldwyd gevier word, is daar baie minder bekende feite oor hulle wat kan verras of intrige skep.
Vincent van Gogh het slegs een skildery gedurende sy leeftyd verkoop
Ten spyte daarvan dat Vincent van Gogh vandag een van die bekendste kunstenaars in die geskiedenis is, het hy finansieel en emosioneel gesukkel gedurende sy lewe. Hy het net een skildery, The Red Vineyard, verkoop terwyl hy gelewe het. Die meeste van sy sukses en erkenning het postuum gekom, wat sy verhaal een van die mees tragiese “gemartelde kunstenaar”-narratiewe gemaak het.
Pablo Picasso is verdink in die diefstal van die Mona Lisa
In 1911, toe die Mona Lisa uit die Louvre gesteel is, was Picasso aanvanklik ‘n verdagte. Hy was nie direk betrokke nie, maar hy het voorheen gesteelde artefakte by die museum gekoop. Die regte dief is later ontdek as ‘n Louvre-werknemer.
Leonardo da Vinci was linkshandig en het in spieëlskrif geskryf
Leonardo da Vinci, ‘n kenmerkende Renaissance-genie, was linkshandig en het dikwels in ‘n unieke styl geskryf wat spieëlskrif genoem word, wat van regs na links lees. Dit is onduidelik hoekom hy dit gedoen het, alhoewel sommige bespiegel dit was om sy werk te beskerm teen kopieëring of om te verhoed dat die ink smeer.
Frida Kahlo se beroemde ‘unibrow’ was ‘n verklaring
Frida Kahlo het haar een-wenkbrou- en gesighare omhels as deel van haar persoonlike en feministiese identiteit, wat konvensionele skoonheidstandaarde uitdaag. Sy het hierdie kenmerke dikwels in haar selfportrette oordryf en dit omskep in simbole van haar verset teen samelewingsverwagtinge, veral in ‘n patriargale konteks.
Claude Monet het katarakte gehad wat sy kuns beïnvloed het
Monet, ‘n leidende figuur in die impressionistiese beweging, het in sy latere jare aan katarakte gely, wat sy kleurpersepsie beïnvloed het. Sommige kunshistorici meen dat hierdie toestand veroorsaak het dat hy met toenemend warmer en rooier kleure verf, wat sy laat werke hul kenmerkende vae en abstrakte voorkoms gegee het.
Michelangelo het dit gehaat om die Sistynse Kapel-plafon te skilder
Alhoewel Michelangelo bekend is vir sy werk aan die Sistynse Kapel se plafon, het hy homself hoofsaaklik as ‘n beeldhouer beskou en wou hy nie die projek aanpak nie. Pous Julius II het hom onder druk geplaas om dit te doen, en die vier jaar lange proses het hom fisies uitgeput en geestelik uitgeput gelaat.
Georgia O’Keeffe het amper ‘n kommersiële illustreerder geword
Voordat sy bekend geword het vir haar grootskaalse skilderye van blomme en landskappe, was Georgia O’Keeffe op pad om ‘n kommersiële kunstenaar te word. Sy het as vryskutillustreerder in Chicago gewerk, maar uiteindelik het haar passie vir beeldende kuns gewen, wat daartoe gelei het dat sy ‘n baanbrekerfiguur in Amerikaanse modernisme geword het.
Salvador Dalí het eenkeer ‘n lesing in ‘n diepsee-duikpak aangebied
In 1936, by die Londense Internasionale Surrealistiese Uitstalling, het Dalí in ‘n diepsee-duikpak verskyn om ‘n lesing te gee. Hy het beweer die pak simboliseer hoe diep hy in die onderbewussyn delf. Die pak se helm was egter nie behoorlik geventileer nie, en Dalí het amper versmoor voordat hy deur ‘n kurator gered is.
Rembrandt was ‘n slim kunshandelaar
Afgesien van ‘n bekende skilder, was Rembrandt ook ‘n kunsversamelaar en -handelaar. Hy het ‘n beduidende versameling afdrukke en ander kunswerke bymekaargemaak en dit dikwels vir wins herverkoop. Ongelukkig het sy finansiële wanbestuur gelei tot sy bankrotskap later in sy lewe, ten spyte van sy kommersiële sukses.
Henri Matisse het sy beste werk geskep nadat hy nie meer kon verf nie
Matisse het kanker gekry en het in sy later jare te swak geword om te staan en skilder. In plaas daarvan om op te gee, het hy na ‘n nuwe kunsvorm gewend: “uitknipsels”, waar hy lewendige komposisies sou skep deur vorms uit geverfde papier te sny en dit in collages te rangskik. Sommige van sy bekendste werke, soos The Snail en Blue Nude, is met hierdie metode gemaak.
Edvard Munch se ‘The Scream’ was geïnspireer deur ‘n regte paniekaanval
Edvard Munch se ikoniese skildery The Scream is geïnspireer deur ‘n ware ervaring wat hy gehad het terwyl hy saam met vriende gestap het. Munch het later onthou dat hy gevoel het hoe “‘n groot, oneindige gil deur die natuur klief” terwyl die lug rooi geword het, en hy is oorweldig deur angs. Hierdie aanskoulike emosionele ervaring het die basis geword vir sy bekendste werk, wat moderne eksistensiële angs simboliseer.
Gustav Klimt was mal oor katte
Klimt, bekend vir sy vergulde, sensuele skilderye soos The Kiss, het ’n diep liefde vir katte gehad. Hy het verskeie van hulle in sy ateljee gehou en hulle selfs toegelaat om vrylik in sy werkspasie rond te loop. Hulle was ‘n gereelde teenwoordigheid in sy lewe, hoewel hulle dit nooit tot in sy uitgebreide, dekoratiewe werke gemaak het nie.
Jackson Pollock se ‘Drup’ skilderye is waarskynlik beïnvloed deur inheemse Amerikaanse sandkuns
Jackson Pollock se bekende “drup”-tegniek het abstrakte kuns omskep. Baie mense besef egter nie dat sy styl waarskynlik geïnspireer is deur inheemse Amerikaanse sandskilderye, wat Pollock waargeneem het terwyl hy in die Amerikaanse Weste grootgeword het nie. Hierdie sandskilderye het ingewikkelde ontwerpe behels wat geskep is deur gekleurde sand te sprinkel, ‘n tegniek wat Pollock aangepas en ontwikkel het.
Caravaggio was ‘n gewelddadige voortvlugtige
Caravaggio, die meester van chiaroscuro (lig en skadu), was berug vir sy gewelddadige humeur. Hy het verskeie botsings met die gereg gehad, insluitend ‘n berugte voorval waar hy ‘n man tydens ‘n bakleiery vermoor het. Ná die moord het Caravaggio vir jare op die vlug geslaan en tussen stede beweeg om arrestasie te vermy, alles terwyl hy voortgegaan het om van sy bekendste werke te vervaardig.
Yayoi Kusama woon vrywillig in ‘n psigiatriese hospitaal
Yayoi Kusama, die Japannese kunstenaar wat bekend is vir haar ‘polka-dot’-bedekte kuns en oneindige kamers, het dwarsdeur haar lewe met geestesongesteldheid gesukkel. Sedert die 1970’s woon sy vrywillig in ‘n psigiatriese hospitaal in Tokio. Ten spyte hiervan gaan sy voort om kuns te skep en haar loopbaan vanuit ‘n nabygeleë ateljee te bestuur, wat haar persoonlike stryd in haar kreatiewe inspirasie verander.
Hierdie onbekende feite oor bekende skilders voeg diepte aan hul publieke persoonlikhede toe en onthul die kompleksiteite agter die meesterstukke. Dikwels het hul persoonlike stryd, eienaardighede en ongewone keuses nie net hul lewens beïnvloed nie, maar ook hul baanbrekende bydraes tot die kunswêreld.